Театр - явление волшебное, позволяющее перемещаться во времени. С его помощью воплощаются не только герои, сошедшие с рукописных страниц, но и образы давно ушедших личностей. Они пробиваются сквозь небытие и преграды невозможного, чтобы со сцены вступить в диалог и из непреодолимых далей вершить будущее как продолжение дня настоящего.

Ко всему прочему, существуют люди такой избыточной жизненной энергии, оптимизма и неутомимой благодарности каждому дню, которые именно этим и обретают власть над последним пределом. Елена Николаевна Куфтина именно из этой немногочисленной пламенной и искрящейся когорты, представители которой в момент создают вокруг себя тепло, уют и заботу. Если такой человек и может грустить, то печаль его становится твоей и больше становится даже удивлением, с широко раскрытыми глазами и немым вопросом: «Ну как же так?».

Улыбка и смех ворвались в театр «Квадрат» десять лет назад со словами: «Не дождётесь!». Первый спектакль Елены Николаевны «Это было нечто!» был прямым попаданием в девизы нашей героини и в некоторой степени даже отражением личной истории. Образ Сары Абрамовны стал для неё на долгие годы как симпатичная брошь, подчёркивающая костюм; реплики были растасканы на цитаты и с невероятным вкусом цитируемы самой Еленой Николаевной.

Режиссер Юлиана Кукарникова:

«Есть такие люди - всегда молодые, всегда необходимые, всегда лучезарные, всегда другие! Другие, потому что существуют сначала для всех, а потом только для себя... Другие, потому что до конца и без остатка. Леночка, плачу и понимаю, что больше не увижу твоего игривого взгляда, никто мне не принесёт заботливо выращенный эстрагон, перчик в баночке. Никто не подойдёт, не покажет в роли пометочки: «Юль, а если я тут акцент поставлю?». Никто не расхохочется так заразительно и искренно над маленькими сложностями... Прости меня за то, что ворчала, моя добрая и верная, самая-самая... Я знаю, что будешь заходить к нам на репетиции и шутить... Оставайся в нашей памяти, в нашем театре, в нашей/твоей доброй семье...

Далее была небольшая, но очень колоритная и любимая госпожой Куфтиной роль бабушки Ануш в спектакле «Ханума». К ней всегда была очень серьёзная подготовка, и на сцене существовал совершенно не проходной, а цельный образ, подчёркивающий тонкий юмор спектакля.

В спектакле «Девичник над вечным покоем» Елена Николаевна играла Люсиль. Всё, как в жизни - глубокая драма и женщина, которая стоически противостоит ей, вооружившись улыбкой, признанием всего дурного и святого, женщина, выполняющая свою главную роль - источника любви.

Жизнь нашей любимой Елены Николаевны оборвалась как полёт птицы, сбитой выстрелом влёт. Большой артист познаётся не только в работах, но и в оттенках судьбы. Она от нас ушла так, что никто не знает и не видел её иной, нежели шумной и впечатлительной, в её потрясающих нарядах. Это будет всегда Елена Николаевна, достающая из сумки шедевры своей кухни и засолов со словами: «А ты думал, я тоже такая!».

Вот и сейчас эти строки не ложатся горестным воспоминанием от, несомненно, невосполнимой утраты, а скорее становятся христианским поминовением, в котором с теплом и любовью вспоминается дорогой человек. Вспоминаем слова из книги книг: «А в памяти вашей - я буду жить вечно» и храним в своём сердце тепло радости тех лет, что мы были рядом.

Воспоминания актеров:

«Елена Николаевна - актриса изнутри и снаружи. Готовясь к любой роли, она досконально изучает своего персонажа. Это уже её друг, собеседник, жилетка. И не важно, роль ли это в спектакле для взрослого зрителя или наоборот! Как говорил маэстро - «Для детей надо играть так же, как для взрослых, только еще лучше». Так, Волк, Кикимора, Курочка - это яркие фееричные герои, влюбляющие в себя малышей и родителей... Ну как же без собственного штриха в костюме, как можно не попробовать элегантно и со вкусом добавить изюминку в, казалось, не очень важный кусок и сделать его незабываемым? Елена - наш звоночек, дарящий надежду, свет согревающий, дорога - полная чудес и ярких красок... Надо теперь научиться жить без тебя... Это сложно...».

«Осиротели... Многих своих партнёров наша Лена звала сыночком или внученькой... Заботливо поправит воротничок, угостит вкусняшками, расскажет анекдот, похвастается диковинкой... А самое главное - взгляд, такой эксцентричный и такой настоящий, он пронзает и зажигает всего тебя... Теперь у нас есть свой ангел, который будет рядом... как всегда вовремя на репетиции, а ещё... точно придёт на «...Хармса» (её любимый спектакль)... Только теперь уже с ним под ручку, в экстравагантном платье, дорогих украшениях, сядет с Даниилом Ивановичем в первом ряду, шепнёт ему на ушко и вся аж затрясётся от смеха... А мы услышим тебя, наша зажигательная и верная профессии, своей дорогой семье, любимому делу!».

«Лена - представитель «того» и «этого» времени. Она сочетала в себе современную динамику  и воспитанность, спорящую с нынешней манерой ценить себя и заботиться только о себе. Она умела дорожить чужим временем, чувствовать и ценить своё...  Даже последний её жест был полон духа сцены, великого служения Мельпомене… Она ушла как великий артист. Доиграла сезон и словно вышла, оставив свой столик в гримёрке… «Служенье муз не терпит суеты».

Мы уважаем твой последний поклон, дорогой наш друг, и встаём с любовью к твоей судьбе и годам совместного пути!

Иван Бобров

Фото из архива театра «Квадрат»